滚烫的爱

简介：维也纳法国社区。一对幸福的中产阶级夫妇。直到妻子发现丈夫出轨后决定展开报复，然而所有人都陷入到一场不可逆转的事故中

简介：位于滋贺县小波市的市民医院，当地医疗技术比较落后，虽然有京叶医大的团队驻扎坐镇，但是这些医生视前途比病人更重，对于稍有危险的手术推诿塞责，致令延误了几多患者治愈的良机。平成元年（1989年），从匹兹堡学成回国的外科医师当麻铁彦（堤真一 饰）受邀来至市民医院，担当第二外科室的主任。当麻将病人的生命放在首要位置，拼尽全力做好每一次手术。他的高尚医德赢得了病患和团队的钦佩，却令高傲的京叶医大心生忌恨。某日，当麻挑战当时日本法律尚未允许的脑死肝移植手术，所有的矛盾都被推倒浪尖上来……　　本片根据大鐘稔彦的小说《孤高のメス－外科医 当麻鉄彦》改编，并荣获第34届日本电影学院奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳男主角（堤真一）4项大奖。

简介：本片据真实历史背景，以现代青年小草寻找奶奶的初恋为引子，讲述了来自上海名门的林清涟投奔新四军，与当地民兵李长胜在战场上相遇，又因战争而最终分离的爱情故事。

简介：。近日，阿黛尔将搭档马提亚斯·修奈尔茨，出演比利时导演迈克尔·R·罗斯卡姆的犯罪新作《The Believer》。　　影片将是一部描写比利时首都布鲁塞尔阴暗面的黑色电影，但同时也将有条爱情线穿插其中。据影片官网网站透露，该片一部分对白将采用法语。这对导演罗斯卡姆来说，无疑也是一个挑战。他先前执导的影片《牛头悲歌》中，对白多为弗拉芒语（比利时荷兰语）。

简介：汤姆是豪华酒店的一名网球教练，他的生活因为一个新家庭的到来而发生了改变。事情在丈夫消失后急转直下，汤姆和妻子都成为了嫌疑人。

简介：电影根据真实事件改编，故事发生在民国时代的福建晋江五店市，庄家陶瓷的继承人庄家树和唱“高甲戏”少女吴彩凤发展了一段刻骨铭心的恋情，却阴差阳错分隔海角两地。多年后，老年庄家树携徒弟颜永晴从马来西亚回到晋江五店市，开启一段寻根之旅，途中泪点笑点并存，亲情爱情友情错综复杂。吴彩凤始终为爱坚守，庄家树却已另娶良人；吴彩凤与庄家树的孙女陈楠将与颜永晴展开怎样的爱情纠葛，默默守护陈楠的高丰将何去何从？吴彩凤与庄家树是否有情人终成眷？一段世纪之恋和当代跨国之恋，两段爱情又将走向何方？

简介：本片讲述了胡家菜的传人胡大美(胡莎莎饰演)意外解救了传家宝中被封印的厨灵(姚伟涛饰演)，由此揭开一段十年前家庭变故的案情。为重启胡家菜并惩真凶，胡大美在帅萌厨灵的帮助下参加厨神大赛，一路笑料百出、历经磨难、见证爱情的励志故事。

简介：1990年代，陕北某地。雨住（杨涛 饰）的父亲（赵志强 饰）生前是个兽医，临终前接生的一头驴崽叫“驴嘎”。父亲死后，雨住对它精心饲养，以寄托对父亲的思念。平日里跟小伙伴玩，宁肯让人骑自己也不让骑驴，久而久之，人们都叫雨住为驴嘎。一天，村里来了摄制组，演员小海（王晨 饰）特想骑毛驴，却不小心摔伤了脚。制片方为不影响拍摄进度，请形象差不多的雨住当小海替身，并付给他一份劳务，雨住很是高兴，把这钱送给了生病的妈妈。根据剧情需要，戏中日本鬼子要杀掉小毛驴，导演（石小园 饰）看到雨住对毛驴的特殊感情，采用特技处理了这场戏。剧组要离村了，小海抱着雨住久久不想分开......

简介：《海边的朝日与骗子们》 是去年福岛中央电视台创立50周年纪念作品，故事围绕着守护电影院，电影文化展开！去年已经播出了电视剧特别版，此次的电影版是讲述电视剧版之前的故事。本片将于今年9月10日在日本上映，福岛县则将在8月27日先行上映。

简介：核破坏即将来临，世界仍处在平静的状态。世界拯救者弗瑞可·马卡罗索领导统治一切，人们体内含有一种癌细胞：“海斯特”。反恐专家特雷德·斯通一直致力与消灭这些阻挡团结的人们。 斯通的妻子与女儿神秘失踪，斯通偶然发现马卡罗索的故事。

简介：缅因州的夏天，事事变幻无常。鲸鱼再也不游近海岸，不象两位老寡妇姐妹年轻的时候。她们拥有一座海边住所，在这里她们已经度过了50个夏天。莉贝眼瞎了，看上去生命垂危；萨拉照看着她的姐姐，却对继续照顾她感到担心，对在她们海边钓鱼的一位俄罗斯老贵族也是三心二意。萨拉结婚46周年纪念日到了，俄国人送给她们一些钓到的鱼，萨拉则邀请他赴晚宴，莉贝也坐直了腰板。萨拉犹豫着现在是否到了卖掉这个地方，而给莉贝再找一处安身地方的时候了。这些老人们接下来还会有什么打算呢？

简介：A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.　　Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.