响舞
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响舞
更新:08月12日
简介:年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影,被譽為真正的“歌舞片大內高手”,連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影,但精力旺盛的他只要登高一呼,在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們,必定放下手邊工作,飛回西班牙參與影片的拍攝。  受到西班牙作曲家阿爾班尼士(Isaac Albeniz)「Iberia」12首組曲的啟發,《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵(Rosa Torres Pardo)與舞者阿依達葛梅茲(Aida Gomez)等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。  《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝,但場景卻發生在西班牙十幾個城市,不僅日夜交錯,還在棚裡創造出大雨的氣勢,美術、場景及燈光的設計非常複雜,多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導,也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》,每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員,將偌大的攝影棚塞得滿滿的。  索拉集結了西班牙藝術表演之最,跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco,在濃郁的佛朗明哥風情下,混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演,數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出,用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。  《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思,另一方面也是“西班牙人”的意思。  向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式,每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂;舞台上充满力量却又细腻的舞蹈,将身体与心灵间的张力,柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞,舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情,让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情,感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外,萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲,吉普赛式真情的吟唱,音乐已不只是佛朗明哥舞的配角,而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
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2005
响舞
四月某时
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四月某时
更新:08月12日
简介:《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片,加入了柏林电影节的竞赛单元,是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材,拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》,比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda),具有绝对的震慑力。    这部由美国和卢旺达联合制作的影片,是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片,在卢旺达当地拍摄,并动用了大批当地居民作为临时演员。    出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说,启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员,可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说:“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况,各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发,任何可能发生的事情都成为了现实。”    电影讲述了1994年4月,一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事,10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时,才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审,罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger),努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。    另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定,要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说:“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷,又不会让观众掉头而去。我需要观众,我需要他们看完整部电影,走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。”    佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查,影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说,一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手,只能演受害者,因为10年前的悲剧仍然深入人心,椎心刺骨。佩克说,拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。    在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说,电影的制作过程对许多身受其害的人来说,是一种精神治疗。她说:“经受了痛苦,你才会有羞耻心,才会安静下来。现在我们试着谈论这件事,也开始再次相信其余的人类。”
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2005
四月某时
剧院魅影:25周年纪念演出
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剧院魅影:25周年纪念演出
更新:08月12日
简介:这是一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出,地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)。活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上,一共进行了3场声势浩大的演出,为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。演出同时,其 实况录像也在英美的大银幕上映。  阵容方面,伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角幽灵(The Phantom),美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂(Christine Daaé)。两人在韦伯2010年的一部作为《剧院魅影》续集的新剧《魅影:爱无止尽》(Love Never Dies)中,曾联袂合作,是《Love Never Dies》伦敦首演版的男女主角。而在此之前,Ramin Karimloo曾在07至09年《剧院魅影》伦敦版剧组扮演幽灵;而Sierra Boggess是《魅影》拉斯维加斯首演版的Christine,因此二人虽然早已对各自的角色驾轻就熟,而且有过合作经历,但这3场音乐会之前还不曾同台演绎过这部韦伯的经典名剧。演出最后,来自世界各地、不同时代的《魅影》原创艺术家们一同上台,庆祝他们为之奉献的舞台经典。    音乐剧《剧院魅影》(The Phantom of The Opera)由安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲创作,改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。该剧自1986年在伦敦西区首演以来,长盛不衰,成为伦敦西区第二长寿的音乐剧(在伦敦目前仅次于《悲惨世界》)。  在美国纽约百老汇,该剧的纽约制作版自1988年上演至今,于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录,成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。2004年,由乔尔•舒马赫导演的电影版本上映。在世界范围内,该剧取得了近60多项主要的戏剧奖项。截止到2011年,已在全球27个国家、145个城市上演过,发行过不同语言、不同制作版本的唱片。  2004年,该剧第一次与中国大陆观众见面,当时的亚洲巡演制作版剧组,在上海大剧院连演近百场,轰动申城的文艺界,成为上海年度文化盛事之一。 2013至14期间,该剧第二次来到上海巡演。  25年来,《剧院魅影》累计票房收入超过到32亿,压倒任何一部电影作品。目前该剧的英语剧组版本在伦敦、纽约常驻当地剧院演出。  关于这部戏的创作团队,金牌戏剧制作人卡梅隆•麦金托什(Cameron Mackintosh)是该剧从早期创作、上演到现如今运营的制作人,Charles Hart和Richard Stilgoe作词,舞台版总导演是著名舞台剧导演Harold Prince。
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2011
剧院魅影:25周年纪念演出