我心狂野
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我心狂野
更新:08月12日
简介:每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。“我心狂野”就是让这种信念实现的故事。它讲述的是拉忽尔,一个不相信爱情的人的故事。拉忽尔不太理解人们是如何能够在一起相处一生,难道真的有人是属于他的吗?这又是关于坡佳,一个相信一定有人是属于她的,而且她一定能遇上那个人的女孩的故事。这还是关于妮莎,一个认为爱情就是友谊,终有一天她的梦想会实现的故事。这部电影还有出色的音乐献给那些有梦想而充满热情的人们。他们的梦想能实现吗?他们能找到他们的真爱吗?影片将让我们相信每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。  Dil to pagal hai is a fantastic film. Its my all time favorite.I love to watch Yash Chopra films and among them its the best one. Since the year it released i.e 1997 no other film has touched me like this.My extreme love for DTPH is because of following reasons.. ->Its tag line touches me i.e someone somewhere...is made for you. ->Its story line and Yash Chopra's perfection as a director. ->Its superb music by Uttam Singh and above all LATA MANGESHKAR's melodious duets with Udit Narayan.I love its songs; and in them, Lataji's voice (even more than old songs of Lataji) ->Uttam singh's background instruments rock me whenever i listen to the numbers. ->Shahrukh Khan's first performance in which he didnot deliver dialogs in the way like he earlier used to.He was very serious and his acting was quite,calm and mature.For the same reason he got several awards for this film. ->Madhuri's performance was great and so was of Karisma.Both got awards and Karisma also got her first National Award. ->I love its screenplay specially in the shots having an acting stage within the film.(See its climax to confirm what i said.) MUST SEE IT AFTER READING MY COMMENTS IF YOU ARE NOT SATISFIED WITH ME. I AM SURE YOU WILL ALSO BECOME A DTPH FAN LIKE ME.
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1997
我心狂野
窈窕淑女
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窈窕淑女
更新:08月12日
简介:第三十七届(64年)奥斯卡最佳影片《窈窕淑女》获十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖。  卖花女伊莉莎.杜利特尔,长得眉清目秀,聪明乖巧,但出身寒微,家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花,赚点钱补贴家用。一天,伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意,教授夸口只要经过他的训练,卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会,就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌,如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相,那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费,这激起了教授的斗志,希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的,他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者,对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意,但他又象孩子一样,毫不顾及他人的感情,对伊莉莎严加训练。  有一次,希金斯带伊莉莎去参加母亲的家宴时,年轻的绅士弗雷迪被伊莉莎的美貌和谈吐自若的神情深深打动,一见倾心,竟然丝毫也认不出她就是曾经在雨中向他叫卖的肮脏的卖花姑娘不。希金斯已经40多岁,还未结婚,他从来看不上年轻姑娘,可现在在生活上竟然离不开伊莉莎了。他的衣服饮食和约会安排,全凭伊莉莎照料。  然而使伊莉莎气恼的是希金斯简单粗暴的脾气。他教她温文尔雅的用语,却从不用温文尔雅的态度对待她。  6个月后,希金斯满怀信心地带伊莉莎和皮克林一起出席希腊大使举办的招待会。伊莉莎是以皮克林上校的养女的身份参加这次大使的招待会的,她全力以赴,谈笑自若,风度翩翩,光彩照人。当她出现在大家面前时,人们停止了交谈,欣赏着她令人倾倒的仪态。她的待人接物圆熟而老练,而又恰到好处,希金斯的第一个学生尼波姆克用尽看家本领与伊莉莎周旋,却被伊莉莎弄得晕头转向,失败而归,希金斯成功了。  但当回到家里后,由于希金斯无视疲惫不堪的伊莉莎的存在,而是只顾和朋友庆祝打赌的成功,伊莉莎自尊心受到了伤害,委屈之下,愤然离开了希金斯的家。她在门口遇到了痴情的弗雷迪-他每天晚上都来到伊莉莎窗下徘徊,默默地关注着伊莉莎,伊莉莎为他的痴心感动。  虽然希金斯态度暴躁,然而却是真情实意地对待伊莉莎,在伊莉莎赌气出走之后因此而十分苦闷,他到母亲家找她,两人却又吵了一架。伊莉莎表示要嫁给弗雷迪,希金斯既惊讶又生气,愤然离去。但是回家途中却又不可抑制地想起伊莉莎,当他一人在家中听着当初伊莉莎的录音时,伊莉莎回来了!她还是爱着希金斯!
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1964
窈窕淑女
歌舞线上
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歌舞线上
更新:08月12日
简介:------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."  电影讲述的是一次试演,扎克(迈可-道格拉斯饰),一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队,参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的,很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着:God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人,他们中有稚气未脱的少男少女,有在舞台上奋斗多年的老手,有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲,当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时,扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯,以使他弄清楚他们是什么样的人,谁满足他所需要的。十六个人站成一排,开始一个个地讲述自己的秘密,他们的成长,回忆,荣耀与悲哀,虽然开始有些犹豫。(”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”)  扎克的旧情人舞蹈演员卡西,很久前离开他去了好莱坞,但她的事业并没有很好的发展,她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心,冷淡地拒绝了她,直到她强烈要求与其他人一同参加选拔,他才勉强同意让她试试(Music and the Mirror----let me dance for you,let me try)在试演主题歌 “one” 时,扎克认为卡西表现太特别,破坏了整个队伍的整齐划一,卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱,她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院,扎克问其他人:如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样?大家都表示对舞蹈的热爱,即使不能出名,只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了,十六人只能留下八个,淘汰的人带着遗憾告别,电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧,它首演于1975年,最初是在外百老汇上演,几个月后才搬到百老汇,它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录,1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的,也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人,许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后,许多看过舞台演出的人表示失望,可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》(具体说我看芝加哥的一个感觉是乱,而且我不太喜欢它的舞蹈场面)难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云,我觉得这个译法与情节并不太合适,港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生,这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思,个人觉得它就是指这个歌舞队,看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱,他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线,参加最后选拔的人在线上站成一排,轮到谁讲时就站出来,在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了,留在线上的人是最后的Winner,这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的,他们被要求做到动作完全一致,不能有谁表现突出,以前做solo的卡西对这一点并不适应,结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说:每一个人都是special的,我就是我自己。Exactly the same or special,我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历,不同的个性,当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的,优秀的,并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相,主题歌 “one”的歌词中又有: “the special one” “second best to none”,这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象,我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景,它给我的感觉是很有活力,充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情,那些自信的,兴奋的,专注的,陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气,还不太自信的女孩被叫到前台做示范,当她开始舞动起来时就象换了个人,看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量,近似疯狂的力量,仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得:these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可:你愿意把一生都花在歌舞队里吗?迈可脱口而出:我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员,成名的廖廖几个,大多数都在事业道路上挣扎,虽然大家都怀着成名的梦想,支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事,现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰,在at the ballet中她们唱道:everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构,平淡的剧情,真挚的感情,歌舞与平常生活的结合,也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa,而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
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1985
歌舞线上
舞影随行
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舞影随行
更新:08月12日
简介:在破碎家庭中长大、拥有极高舞蹈天分的年轻人奇普(瑞恩‧史提尔 Ryan Steele 饰),刚满18岁便独自奔赴纽约,在SOHO区一家舞团学习跳舞,追逐自己现代舞的梦想。身无分文的他每晚只能偷偷留宿舞池,直到某天清晨被女舞伴凯蒂(凯瑟琳‧米勒 Catherine Mi ller 饰)发现。凯蒂像大姐姐一样收留了奇普,然而奇普并没有过几天平静的生活。日夜陪伴练舞的英俊舞者西奥(里德‧路普劳 Reed Luplau 饰)不知不觉搅乱了他的心。害怕、抗拒、犹疑,同性异性之间对于爱情的吸引、性爱的欢愉、人生的徘徊,就在五支舞的翩然转折之间,传达出人与人渴望倾诉的温情。  《舞影随行》是一部关于舞蹈的电影,舞者肢体的伸张旋转背后是现实生活的各种困顿。通过抽象的现代舞蹈,让舞者获得超脱的勇气,让残缺的人生获得艺术的完整,这正是导演艾伦‧布朗创作的初衷。片中的同性感情,两位主角的进退、试探和亲密,调度恰如舞蹈般有着最微妙的文本对应。负责为《舞影随行》编舞的是美国复兴现代舞大师乔纳‧伯克,主角瑞恩‧史提尔和里德‧路普劳都是跨界演出的专业舞者,他们驾驭着线条匀称的身体,将现代舞的轻盈唯美展示得淋漓尽致。《舞影随行》获2013年特拉维夫同志电影节和里约热内卢同志电影节最佳剧情片奖。
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2013
舞影随行
响舞
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响舞
更新:08月12日
简介:年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影,被譽為真正的“歌舞片大內高手”,連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影,但精力旺盛的他只要登高一呼,在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們,必定放下手邊工作,飛回西班牙參與影片的拍攝。  受到西班牙作曲家阿爾班尼士(Isaac Albeniz)「Iberia」12首組曲的啟發,《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵(Rosa Torres Pardo)與舞者阿依達葛梅茲(Aida Gomez)等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。  《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝,但場景卻發生在西班牙十幾個城市,不僅日夜交錯,還在棚裡創造出大雨的氣勢,美術、場景及燈光的設計非常複雜,多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導,也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》,每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員,將偌大的攝影棚塞得滿滿的。  索拉集結了西班牙藝術表演之最,跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco,在濃郁的佛朗明哥風情下,混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演,數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出,用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。  《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思,另一方面也是“西班牙人”的意思。  向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式,每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂;舞台上充满力量却又细腻的舞蹈,将身体与心灵间的张力,柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞,舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情,让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情,感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外,萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲,吉普赛式真情的吟唱,音乐已不只是佛朗明哥舞的配角,而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
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2005
响舞